OD体育,OD体育官方网站,OD体育APP下载开幕式上，中国传媒大学党委常委、副校长李新军在致辞指出，文旅融合是推动经济社会高质量发展、助力文化和旅游强国建设的核心发力点，不仅能够丰富旅游产品内涵、激活多元消费场景，更能显著提升城市核心竞争力。他强调，实现文旅融合高质量发展，关键在于人才培育与多方合作。国家艺术基金培训项目的举办，正是为行业搭建起高效的交流对接与学习提升平台。展望“十五五”时期，中国传媒大学将持续开放优质资源，携手各方力量推进文旅领域资源共享、品牌共建与市场共拓，打造行业复合型人才培养与创新思想孕育的核心孵化器，为文化和旅游强国建设贡献高校智慧与力量。

　　中国传媒大学文化产业管理学院党委书记郇瓛在致辞中表示，当前我国城市发展已迈入从“增量扩张”到“存量提质”的转型关键期，文旅融合成为破解“千城一面”困境、推进“人民城市”建设的关键路径。郇瓛介绍，学校及学院长期深耕文旅融合相关领域研究与实践，此次承接国家艺术基金相关培训项目，既是对行业发展需求的精准回应，更是服务国家战略的具体举措。她强调，项目结项并非终点，而是新的起点，期待全体学员未来成长为文旅融合领域的核心骨干力量；学院也将进一步深化“政产学研用”协同创新机制，强化“文化+科技”双轮驱动发展模式，坚守立德树人初心，与各方携手为城市高质量发展注入文旅动能。

　　文化和旅游部科技教育司原司长孙若风在讲话中指出，当前文旅融合已深度融入社会发展进程，“文体康旅”理念愈发凸显对自然生态与生活品质的关注，文旅产业正加速与各行业深度融合。他表示，随着文化体制改革深化，公益性文化事业与经营性文化产业发展格局持续优化，二者融合及跨行业融合不断走向纵深，工业、农业等领域均踏上文化赋能转型之路。他总结道，文旅融合显著赋能城乡发展，既重塑了城市品牌、带动区域综合振兴，也推动公共服务优化与乡村文化修复，让文化深度融入日常生活，驱动文化建设与相关产业实现高质量变革。

　　中国传媒大学文化产业管理学院院长张洪生基于当前文旅融合及相关产业发展中的痛点问题，强调社会主义文化生产需遵循“四个一致”原则。他指出，当前文旅实践存在四大突出问题：一是城市IP打造盲目追逐流量，与地方文化内核脱节；二是数字技术应用存在误区，部分沉浸式项目重“炫技”轻“内容，消解文化主体性且内容同质化严重；三是文创产品开发脱离市场需求，爆款产品的出现具有随机性；四是非物质文化遗产与当代生活联系不紧密，传承面临中断风险，需要通过创新性发展与产业化探索融入现代社会。在讲话的最后张洪生呼吁，文旅行业应坚持以人为本，在破解发展难题中探寻可持续的商业机会与文化传承路径。

　　中国出海企业协作联盟（CEGA）常务副理事长、资深媒体人余敬中，从媒体与运营视角出发，聚焦AI时代下的文旅发展提出了全新思考框架。他表示，AI时代的运营逻辑正从移动互联网的平台流量逻辑转向“节点逻辑”，每个个体、组织乃至城市景点均可成为高质量节点，并通过AI工具赋能，形成互联互通的网络体系。余敬中强调，成功的文旅发展需实现三大转变：从流量思维转向深度运营思维，从单一服务游客转向重塑市民与城市的共生关系，从一次性活动升级为可持续的“体验操作系统”。

　　北京天桥艺术中心总经理杨树聪聚焦音乐剧产业，探讨其作为文旅融合深层驱动力的潜力与挑战。他指出，当前文旅融合仍处于“浅层融合”阶段，未来需迈向管理机构协同运行、企业盈利模式成熟、大众为文化内核持续买单的“知行合一”新阶段。杨树聪表示，音乐剧因其大众性、沉浸感及历史所证的经济拉动效应，成为契合当下文化消费转型的潜力载体。中国音乐剧市场虽增长迅速，但面临基数小、专业人才全面短缺、资本市场关注度不足等挑战，产业尚处于初级阶段。他透露，天桥艺术中心多年深耕音乐剧领域，下一步计划通过构建产学研体系打造音乐剧新生态，参照国际成功模式，撬动完整产业链与周边生态，探索文旅融合的深化路径。

　　中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋，聚焦文旅融合下的城市地标建设，指出当前旅游驱动正从传统资源与景观导向转向“在地生活方式”导向。他强调，城市地标作为游客“越级向上”的首选目标，已成为塑造城市吸引力的关键要素；而现代地标不仅是建筑符号，更是融合文化、科技与消费的“场景化生态系统”。宋洋洋指出，数字技术为地标赋能提供了三大核心路径：以尖端技术打造沉浸式新体验，改造传统街区与广告牌拓展文化场景，构建 IP 主导的人格化引流模式。

　　主论坛的最后，中国传媒大学文化产业管理学院副教授、项目负责人田卉，对“文旅融合赋能城市创新发展管理人才培训”项目的实施成果进行总结。该项目旨在响应“以文塑旅、以旅彰文”的国家战略，聚焦文旅融合在扩大内需、推动城市可持续发展中的关键作用。培训通过系统化的“五大模块”与“四种模式”相结合的立体化培养方式，累计邀请31位跨领域专家，完成了160课时的专题授课与40天集中培训，组织学员深入北京、淄博、南京等多个优秀文旅点位进行考察，并围绕学员所在城市文旅发展需求开展多轮工作坊实践。项目最终产出五个高质量项目策划案，并编纂了21.5万字的论文集和1本案例汇编。本次人才培养通过理论与实践深度结合，有效破解文旅融合赋能城市发展的行业痛点，助力培育行业新质生产力，助力广地域、多层次和全类型的城市把握数字经济的时代机遇，推动文化和旅游融合赋能城市创新发展和转型升级。

　　在此环节，国家艺术基金学员分别立足各自行业实践经验，分享文旅融合发展的创新案例。贵州“村超”IP核心发起人、传播负责人王永杰分享了“村超”以赛事IP撬动县域文旅发展的成功实践，详解其将流量经济与城市更新、乡村振兴有机结合，打造千亿流量文旅品牌的创新路径。新华网文化产业中心总监从主流媒体视角，阐释文化产业创新中，科技赋能与战略破局的实践探索方向。东华大学上海国际时尚科创中心陈李红聚焦时尚赋能文旅，从融合逻辑、驱动机制、多维效应等维度，系统解读相关理论体系与实践案例。南京旅游职业学院副教授顾萍结合自身科研与实践经验，深度解读南京文旅保持长期活力与生命力，实现可持续发展的核心路径。上海朝熙文化发展有限公司总经理张明星以演艺新业态为切入点，立足演艺业态中空间、形式以及观演关系之变，深入剖析演艺赋能城市创新发展的核心路径。福州市艺术创作研究中心导演许文朔结合自身丰富创作实践，分享数字时代文旅视角下非遗数字化焕新与沉浸式表达的创新路径，为非遗活态传承提供新思路。今朝盛世（北京）文化发展有限公司总经理朱经朝聚焦“艺术节经济”，深入剖析文旅融合视域下艺术节对城市品牌塑造与经济发展的双向赋能机制。